聊她的藝術理念，和她對書法傳承的使命感。

她說她很心急，書法教育漸漸式微，大家連硬筆的字都寫不好了，筆劃也不對了，對字的情感沒了，讓她覺得有責任要推廣這份我們獨有的藝術之美。我想到高中的寒假作業，每次都是假期結束前兩天，才熬夜把一疊空白的宣紙一口氣填滿，但是寫毛筆實在是快不得，有一次還請家人幫忙，我自己則是在一旁累到睡著，想到就覺得真是汗顏。

當年在政大中文系和哲學系之間也曾經猶豫過的我，因為聽說中文系要練習書法，旋即決定了進入哲學系。沒想到我會在多年以後，老天又給我一次機會重新認識書法。我試著領會這種極度需要節制幾近是一種修煉狀態的美學，又試著理解要從傳統書法中解放出單純美麗的線條; 這兩種觀念之間的距離到底有多遠呢? 欣賞董陽孜的作品，在一張白紙上安排文字，很像作曲，這張白紙可以有多大呢？需要想像力的揮灑。一個字的所指加上另一個字的聯想，畫面一個接一個著無法逆轉的展開，像是建築，也像舞蹈。

這次的展覽叫做「無聲的樂章」，我覺得名字很貼切，各種藝術之間不都相互象徵著？

談話中我發現她的手指上沾有墨水，我心想，現在的時間也還算早，難道老師出門前還寫了書法？

我問了，她不好意思的說出門時沒注意到.....她說她每天一大早起來，一定要寫字，先磨墨然後寫字，不這麼做這一天就不對勁。我不知道這樣的習慣她維持了多少年......年過七十的藝術家投注自己一生，不畏人生的任何變化仍堅持所愛，這種熱情和意志的展現，深深感動我。

這次站在巨人的肩膀上，和董老師有這樣特別的合作，除了我從沒想過自己的名字竟會出現在美術館，也再次提醒自己，任何的成就都沒有捷徑，一筆一劃都是生命的累積。創作更是沒有界線，自己決定生命的格局，而要豪情的書寫狂草，還是工整靈秀的楷書，每天都可以決定一回，因為筆就在你的手上。








 
看起來好像正在白色的牆上彈奏什麼的，董陽孜的左手 / photo by cheer